拉缇雅娜说，卡峇雅是开襟衫的统称，原型可追溯到马来族的传统开襟长衫（Baju Panjang），可短可长，可修身可宽松，可对襟或交叉开襟。卡峇雅在世代演变过程，形成一些装饰细节已成不可或缺的特色，如称为Sulam的刺绣；只在边缘刺绣的叫Sulam Biku；用针车人工绣出模仿蕾丝的镂空刺绣等。娘惹的卡峇雅采用透视的纤薄面料，刺绣更鲜艳华丽，版型更修身。来自中爪哇的Kutubaru卡峇雅对襟，中间加了块布，能用钮扣扣上，比要用胸针Kerongsang更安全、现代、方便。 可追溯至7世纪波斯纱笼卡峇雅展现南洋女子独有的风情。香港作家刘以鬯1959年的南洋短篇小说《半夜场》写的就是一个南来的港男，在戏院外对身穿卡峇雅（Kebaya）的新加坡女子一见倾心：“穿着娘惹装的少女，很美，冰肌玉骨、楚楚临风。我首次发现了娘惹装的美处。” 领导我国申遗团队的，是新加坡国家文物局文化遗产政策高级司长杨克翔。之前新加坡申遗小贩文化也是他领队。这是新加坡首个跨国联合申遗项目，杨克翔说，每个国家各司其职，联合将申遗表格填得尽善尽美。 去年11月23日，新加坡宣布将与马来西亚、文莱和泰国联手向联合国教科文组织提名，将卡峇雅列为人类非物质文化遗产。当时印度尼西亚名字未出现在名单，叫人深感疑惑。今年2月7日，印尼教育、文化、研究与科技部宣布加入申遗，五国本月提呈申请，结果预计在2024年底揭晓。 去年10月31日至11月3日，马来西亚举办研讨会，召集五国政府、文化遗产和土生社群代表，商讨卡峇雅象征的共同文化传统。当时印尼未做好准备，故在今年加入跨国申遗团队。 爪哇女子到18世纪才穿上这种开襟衫，之前她们的服饰都不裁剪，而是用布裹缠在腰际、胸襟。他说：“到了十六七世纪，Cabaia开始出现在葡萄牙与荷兰书籍，要到19世纪才透过海港城市各族的交流，出现在爪哇、马来文里。从1400到1800年起，当权者限定人们得依据民族身份穿着，作为监控、维持秩序的手段。直到20世纪中，本区域进入国家身份的对话，卡峇雅成为国民身份、国家主义的象征，马来亚与印尼女子广泛穿着。” 李炳荣不赞同将卡峇雅硬与国家主义挂钩：“卡峇雅从一开始到1950年代不断演变，它到今天还在演化，谁能说你不能这么裁剪，不可以加这加那？在我眼中，卡峇雅就像西方衬衫，已属于共有领域，没有‘版权’。” 拉缇雅娜的女儿普缇丽（Putri ）是她的好帮手。29岁的她喜欢现代面料的卡峇雅，采访当天穿了件花布裁剪的Kutubaru卡峇雅。她说：“我们这些抖音时代的马来女孩，开始钟爱传统高雅的卡峇雅，以穿卡峇雅为豪，不会觉得是穿安娣的衣服。这或许是一种寻根的心态。一件卡峇雅能将祖母、母亲与女儿三代连接起来。” 对卡峇雅制作业者而言，卡峇雅若成功列为人类非物质文化遗产，他们便能制作更多，增加世人对卡峇雅的鉴赏与热爱。 保护与捍卫民间智慧李炳荣指出，卡峇雅可追溯到7世纪的波斯，它们的开襟长衫称为“Qaba”，复数称为“Qabaye”。葡萄牙人后来也使用这词，将所有亚洲人的开襟长袍叫为“Cabaia”。16世纪，这开襟长衫随印度洋的海上贸易传开，从马尔代夫到南印度；从斯里兰卡到马来群岛，女性都开始穿上它。 这个月，新加坡、马来西亚、文莱、泰国和印度尼西亚将联手向联合国教科文组织申请，将卡峇雅（Kebaya）列为人类非物质文化遗产。 新加坡国家文物局文化遗产政策高级司长杨克翔说，跨国申遗是要强调卡峇雅在东南亚的文化凝聚力，促进彼此的文化认知与交流。 作为现代卡峇雅设计师，拉缇雅娜说：“传统卡峇雅的设计已很漂亮，不需刻意创新或画蛇添足。与其说是创新和摩登化，我更主张为传统卡峇雅注入清新元素。我会使用新颖的面料和色系，顶多改变一些细节，如在开襟长衫加上扇形饰边，变成较隆重的晚装，或去除翻领，变成对襟轻外套。” 身为天主教徒，杨福来近年开始将信仰融入刺绣。新开张的土生文化馆服装展厅，展示他一件绣上前圣约瑟书院与圣若翰·喇沙（St. Jean-Baptiste de la Salle）图样的卡峇雅作品。 李炳荣说：“一些人强调印尼是卡峇雅的创始地并没错。我们当今卡峇雅的版型的确来自爪哇。但这版型并非完全原创，而是综合几世纪各种文化的影响创造出来的。” 有新加坡卡峇雅女王之称，在甘榜格南开卡峇雅店，Ratianah品牌创办人拉缇雅娜（Ratianah Tahir）致力将纱笼卡峇雅发扬光大。她说：“有旅客来我们店说，要找跟新航空姐一样的纱笼卡峇雅。我告诉他们，那是制服，不是真正的卡峇雅。申遗成功的话，会增加卡峇雅的曝光度，帮助他们认识东南亚人穿什么传统服装，也会更开放尝试多元版型、形式的卡峇雅。” 本地著名传统娘惹刺绣匠人，杨福来（Heath Yeo）用脚踩手动针车的传统方式缝制卡峇雅刺绣，在本地已很少人在做，几乎失传。 缝纫机的发明本要加快缝衣的速度，后来美国缝纫机胜家（Singer）推出手册教人们怎么用针车缝出模仿蕾丝的刺绣，手巧的缝匠青出于蓝，脚踩针车缝出不只可媲美，甚至比传统蕾丝还华美的刺绣，以收取更高的费用，一个现代卡峇雅经典技艺便诞生。杨福来指出，二战后这卡峇雅居家手工业在本区域崛起，投入行业的有男有女，为家庭赚取生计。 连接三代
杨福来说：“纱笼卡峇雅对土生华人是很重要的身份象征。点缀卡峇雅的刺绣，对我们都有特别的文化意义，代表好预兆。” 针车缝制卡峇雅刺绣新加坡土生文化专家李炳荣（Peter Lee）是卡峇雅研究第一人。他的著作《纱笼卡峇雅——土生文化在互通世界的流传，1500年—1950年》（Sarong Kebaya: Peranakan Fashion in an Interconnected World, 1500-1950）可谓卡峇雅研究的经典。 近日网上转传一则印尼网民的文章，表示希望这次跨国申遗失败，印尼下一年就可以单独申遗，抢回卡峇雅创始地的荣衔。杨克翔笑说，这误解了这次申遗的标准：“申遗并非要认证谁拥有卡峇雅的创始权，而是保护与捍卫这重要的文化遗产、民间智慧。卡峇雅不是建筑，是活生生的民间文化智慧，将随时间演变改进。跨国申遗的目的，是要强调卡峇雅在东南亚的文化凝聚力，促进彼此的文化认知与交流。卡峇雅既多国共享又多元，有着相似的轮廓，但各地和各社群会在细节和面料上，做不同的诠释，而且不单是马来人和土生华人，还有印度仄迪人与欧亚人也穿。” 杨克翔透露，申遗表格由各国提交的文字叙述、照片和一个总视频组成，请各国土生社群、卡峇雅制作者和推广者出镜或撰文支持，讲述为卡峇雅申遗的重要性。他说：“最后呈交的10分钟视频由新加坡剪接，把五国文化传统相互交叉穿插，凸显我们的共通点。” 印尼教育、文化、研究与科技部的文告指出，卡峇雅在五国流传促成共享的文化关系，“这次跨国联合申遗的机制，并非强调或辨别一个国家对文化遗产的专利权或知识产权，而是不同国家能如何贡献，促进文化多元发展与鼓励不同社群的交流对话……也是加强亚细安区域团结一心的契机。” |
